Das Institut für Materialdesign IMD der Kunsthochschule HfG Offenbach arbeitet an der experimentellen Verschneidung des Gestaltungsprozesses mit den vielfältigen analogen und digitalen Formgenerierungs- und Materialisierungsprozessen. Die aktuellen technologischen Entwicklungen erlauben in heutigen Gestaltungskontexten den Wandel von der tradierten Materialauswahl oder Materialauthenzität bis hin zur aktiven und initiierten Form- und Materialgenerierung. In einem gestalterisch-wissenschaftlichen und interdisziplinären Dialog gilt das besondere Interesse den teils gegensätzlichen und widersprüchlichen Prozessen und ihren inhärenten Möglichkeitsräumen. Welchen Einfluss haben Formgenerierung und Materialisierung auf den Gestaltungsprozess? Welche digitale, adaptive oder interaktive Aufladung kann ein Material erfahren? Funktionale und formale Potenziale und neue konzeptionelle und kontextuelle Einbindungen werden gerade an dieser Schnittstelle von Gestaltung, Formgenerierung und Materialität provoziert.

Am IMD sind die Lehr- und Forschungsinhalte zur materialbasierten Gestaltung und Formgenerierung in den Kontext eines experimentellen und interdisziplinären Programms in Grund- und Hauptstudium sowie dem Promotionsprogramm eingebunden. Ziel ist weniger eine dogmatische Reduktion als vielmehr eine pluralistische Interaktion vielfältiger analoger und digitaler Prozesse zur Formgenerierung und Materialisierung von Dreidimensionalität. Das Experimentieren, Fragen und Forschen gilt dabei häufig den Materialien, Strukturen und Systemen und den adaptiven, interaktiven und dynamischen Prozessen. Zudem nimmt die Verschneidung von Natur und Artefakt sowie die Integration physikalisch, chemisch oder biologisch inspirierter Prozesse in die Gestaltung eine zunehmend zentrale Rolle ein.

Formgenerierung

Der Begriff der Formgenerierung bezeichnet am IMD einen mit analogen und digitalen Werkzeugen und Prozessen und deren wechselseitigen Mischformen agierenden Gestaltungsprozess. Als Ergebnis wird hierbei nicht zwangsläufig einem zu gestaltenden Objekt eine Form verliehen. Vielmehr stehen häufig Prozesse der Formgenerierung, Formfindung oder Selbstorganisation im Fokus. Neben tradierten analogen Formgebungsverfahren werden insbesondere computerbasierte, generative Formgenerierungs- und Entwurfsprozesse in den Gestaltungsprozess eingebunden. Wichtige Materialparameter werden direkt in den Formgenerierungsprozess eingebettet.

So entstehen entweder digitale Formgenerierungsstrategien, welche die Materialparameter direkt integrieren, oder aber Materialaufladungen, die zu adaptiven, interaktiven oder dynamischen Nutzer-Objekt-Umwelt-Interaktionen führen. Digitale Oberflächen erhalten derzeit eine verstärkt materielle Aufladung und »Reanalogisierung«. Unterschiedliche Disziplinen und Technologiekontexte generieren so in ihrem Zusammenspiel völlig neue Formgenerierungs- und Materialisierungsmischformen.

• Polytechnikum Mailand
• TU Delft
• AA London
• Universität de los Andes, Bogota
• ABK Stuttgart
• ILEK, Universität Stuttgart
• BU Wuppertal
• TU Eindhoven
• HS Koblenz
• FH Frankfurt
• BMW
• EVO Offenbach
• Senckenberg Naturkundemuseum Frankfurt
• Hyundai
• BASF
• EVONIK
• Fraunhofer Institut
• Saint Gobain
• Airbag Craftworks
• Stadt Koblenz
• Palmengarten Frankfurt

Anlässlich des 150-jährigen Palmengartenjubiläums haben sich Gestalter_innen und Künstler_innen der HfG Offenbach mit dem Palmengarten und seinen »Transformationen« im Wandel der Zeit auseinandergesetzt. Studierende des Instituts für Materialdesign IMD gestalteten hierfür einen Pavillon, der die Bedeutung des Palmengartens als Begegnungsort zwischen Pflanze, Natur und Mensch beinhaltet. Dabei steht vor allem der symbiotische Dialog von Natur und Kultur im Fokus. 

Die Grundstruktur des Pavillons baut auf der natürlichen Form der Fibonacci-Folge auf und wird in ihrer Logik zu einer architektonischen Raumstruktur weitergedacht. Gebündelte Weidenruten bilden dabei die offene Grundstruktur, die mit einer weißen mehrlagigen Textil-Membran überspannt ist und so eine ganz eigene Raumatmosphäre erzeugt. Der Pavillon ist sowohl von Innen als auch von Außen mit Pflanzen bewachsen, die im Laufe der Zeit den Pavillon als Artefakt vollkommen überwuchern und übernehmen. Anhand einer Sound- und Lichtinstallation lässt sich während dieser Interaktion zwischen Natur und Kultur eine Brücke zur Technik schlagen. Durch eine an die Pflanzen angebrachte Sensorik werden Impulse gemessen und ihre Interaktionen und Reaktionen mit der Umgebung in ein Sound- und Lichtbild transformiert. 

Es entsteht eine auditiv und visuell wahrnehmbare Atmosphäre, die interaktiv auf die Besucher_innen reagiert. Zeitgleich wird das von Kommunikation und Reaktionen geprägte verborgene Netzwerk der Pflanzen veranschaulicht. Somit wird der »imd_plant transistor« selbst zu einem experimentellen Forschungsbiotop.

Betreuung

Prof. Dr.-Ing. Arch. Markus Holzbach, Dipl.-Des. Valentin Brück 

Teilnehmer_innen

Lisa Bartz, Kira Bernauer, Sophie Bernauer, Johannes Bietz, Till Eser, Lucas Glittenberg, Noa Haller, Nina Jäcker, Lennard Ludig, Zachary Mentzos, Leonard Neunzerling, Josephine Pavesi, Daniel Wolff 

Besonderer Dank an

das Palmengarten-Team, Stephan Blanché, Michael Langsdorf, Adrian Kitzinger, Robert Langer 

Institut für Materialdesign 

an der Hochschule für Gestaltung Offenbach 

Instagram: @imdmaterialdesign

Im Wintersemester 2017/18 fand das Semesterprojekt »Silicate« statt, an dem Studierende aus den beiden Fachbereichen Design und Kunst teilnahmen. Zum Ende des Semesterprojekts ging es vom 10. bis 15. Februar 2018 auf Einladung von Prof. Dr. Maarit Mäkelä auf eine Semesterabschlussexkursion zur Aalto Universität in Helsinki, Finnland. Die Aalto Universität ist die größte Universität in Finnland und hat derzeit rund 20.000 Studierende. An der vom IMD besuchten Fakultät werden die Fächer Architektur, Design und Kunst angeboten, die große Campusuniversität bietet aber auch die Möglichkeit, beispielsweise Ingenieurwissenschaften oder Wirtschaft zu studieren. Die Aalto Universität verfügt zudem über eine große Keramiktradition. Die HfG-Studierenden stellten ihre Semesterergebnisse aus dem Projekt »Silicate« in einer gemeinsamen Workshopveranstaltung mit Lehrenden der Aalto Universität vor. Es fanden Vorträge und ein weiterer Workshop zum Thema »Clay« statt.

​Prof. Dr. Markus Holzbach und sein Team vom Institut für Materialdesign IMD am Fachbereich Design der HfG Offenbach zeigten im Rahmen der Salone del Mobili 2015 in Mailand unter dem Titel »Materialdesign 2« Lehr- und Forschungsergebnisse.

Analoge und digitale Gestaltungsprozesse im Spannungsfeld zwischen Material und Struktur

Das materialbasierte Entwerfen steht im Fokus des Instituts für Materialdesign IMD. Es geht um das Material, dessen Beschaffenheit und Möglichkeiten sowie die analogen und digitalen Methoden zur Erzeugung von Dreidimensionalität. Der besondere Reiz liegt in der überraschenden Kombination und dem Transfer von Gewohntem in ungewohnte Zusammenhänge. Dieser offenen, vom direkten Umgang mit Materialien und entsprechenden Versuchsreihen geprägten Auseinandersetzung und deren Dokumentation wird am IMD Freiraum gegeben. Dabei stehen disziplin- und werkstoffübergreifende Prozesse gleichberechtigt neben objekthaften Ergebnissen. Viele der gezeigten Arbeiten beschäftigen sich mit der Schnittstelle Mensch – Material. Das neu »aufgeladene« Material scheint zunehmend die Rolle des Objekts zu übernehmen. In dieser neuen Rolle des Materials ist zudem die zunehmende Verschneidung von Natur und Artefakt zu beobachten. Künstliche Materialien werden mit »lebendigen« Eigenschaften versehen oder aber natürliche Materialien mit neuen synthetischen Materialien oder digitalen Schnittstellen versehen und so in Artefakte verwandelt. Hier entstehen Mischformen, die keine klare Trennung mehr zulassen. Die Grenzen verwischen und das Material als solches erhält eine neue Bedeutungsfunktion. Dieses »Gestalten mit gestalteten Materialien« führt zu neuen Gestaltungs- und Wissenszusammenhängen. Es entsteht eine neue Logik des Materials, die häufig nichts mehr mit inhärenten Eigenschaften zu tun hat und einen großen Fundus für zukünftige Gestaltungsaufgaben erwarten lässt.

Beteiligte

Lilian Dedio, Andreas Hildebrand, Florian Hundt, Alix Huschka, Frédéric Kreutzer, Jan-Simon Maibaum, Markus Mau, Anna-Lena Moeckl, Martin Pohlmann, Nico Reinhardt, Julian Schwarze, Aeneas Stankowski, Johannes Wöhrlin

Kurator

Prof. Dr. Markus Holzbach

Mit freundlicher Unterstützung

​BMW, Evonik Industries, freunde der hfg e.v., WZR ceramic solutions GmbH

Studierende des Lehrgebiets Materialdesign haben im Rahmenprogramm der Mailänder Möbelmesse (8. bis 13. April 2014) im Ausstellungsdistrikt Ventura Lambrate Materialstudien und Exponate gezeigt. Die Mailänder Möbelmesse, in deren Rahmen die Ausstellung stattfand, ist die größte internationale Möbelmesse mit jährlich circa 350.000 Besuchern. Zahlreiche Sonderausstellungen und Showroompräsentationen im Stadtgebiet ziehen bis zu 500.000 Besucher an. »Materialdesign« der HfG Offenbach präsentierte sich in Nachbarschaft weiterer Universitäten aus aller Welt unter dem Titel »Ventura Academies« in einer Industriehalle in der Via Privata Oslavia 7.

Die Welt von Materialien und Strukturen, von Form und Formgebung übt eine ganz eigene Faszination aus. Dies den Besuchern der Mailänder Möbelmesse ein Stück näher zu bringen, war Ziel der Ausstellung.

Viele der gezeigten studentischen Arbeiten sind durch spielerische Erkundung entstanden, dazu wurden auch unkonventionelle Wege eingeschlagen. Dabei stand das Kennenlernen von Materialien, Strukturen und Systemen im Vordergrund ebenso wie technisch-physikalische oder chemische Ausprägungen und das Gespür für sensorische Eigenschaften. Der Zugang erfolgte häufig über den experimentellen und physischen Umgang mit Materialien und Dreidimensionalität.

Otl Aicher spricht in diesem Zusammenhang auch vom Erfassen und Begreifen der Dinge. Zeitgenössische Gestaltung wird – neben den digitalen Entwurfs- und Fertigungswerkzeugen – entscheidend durch die Materialität geprägt. Erst durch ihre Materialisierung werden unsere Ideen und Gestaltungsintentionen erfassbar. Materialien mit sensitiven, smarten oder graduell variierenden Eigenschaften führen zu neuen und vielschichtigen Gestaltungskonzeptionen, die ungeahnte Möglichkeiten auf der Ebene von Konzept, Form, Struktur und Oberfläche eröffnen. Der Weg von den statischen hin zu den dynamischen, prozessorientierten Eigenschaften ist damit geebnet. Gestaltung und Design sind Teil einer industriellen Wertschöpfung und überdies eine wichtige Kulturaufgabe. So schrieb Mateo Kries, Direktor des Vitra Design Museum, unlängst: »Museen müssen Design heute als das behandeln, was es ist – als Querschnittsdisziplin zwischen Kunst, Naturwissenschaft und Technik«.

Beteiligte Studierende

Nadine Auth, Joong-Youn Cho, Raffael Costa, Lilian Dedio, Timothy Ekins, Anna Michèle Hamann, Florian Hundt, Alix Huschka, Steven Kaufmann, Marlies Kolodziey, Frederic Kreutzer, Markus Mau, Marianne Pforte, Martin Pohlmann, Ricardo Ponce, Julian Schwarze, Friedrich Söllner, Chi Sohns, Marc-Samuel Ulm, Claire Wildenhues, Johannes Wöhrlin, Benjamin Würkner

Kurator

Prof. Dr. Markus Holzbach, Prof. Petra Kellner

Mit freundlicher Unterstützung

Hyundai, BASF designfabrik, TechnologieTransferNetzwerk Hessen​​

www.facebook.com/events

Vortrag

28. November 2013  
​Structure-Function Relationships in Damage Tolerant Structural Glasses: Analysis of the Architectural Complexities of Sponge Skeletal Systems

Ausstellung»Ceramic Woods«

28. bis 31. November 2013, ​Isenburger Schloss, 1.OG
​Arbeiten und REM-Aufnahmen aus dem Seminar »Substitution- biomorphe SiC-Keramiken« aus dem Sommersemester 2013 sowie großformatige Farb-Elektronen-Mikroskop-Aufnahmen biogener Keramiken (Korallen), teilweise 3D (James Weaver)

Veranstalter

Prof. Dr. Markus Holzbach
​Prof. Dipl.-Phys. Werner Lorke

Die Kooperation der HfG Offenbach mit dem Sheraton Offenbach Hotel erfuhr mit der Ausstellung »Transmateria – Analoge und digitale Gestaltungsprozesse im Spannungsfeld von Material und Struktur« ihre neunte Auflage.

Vom 7. November 2013 bis 30. September 2014 wurde das Hotel wieder zur Ausstellungsfläche. Zum ersten Mal wurden Arbeiten, Entwürfe und Inszenierungen aus dem Fachbereich Produktgestaltung präsentiert. Die Schau zeigte Gestaltungsprozesse, die sich durch ihre unmittelbare Nähe zum Material auszeichnen, und die sich mit der Beschaffenheit, den Eigenschaften, Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Material auseinandersetzen. In der überraschenden Kombination von Materialien oder deren Verbindungen, und dem Transfer von Gewohntem in neue Zusammenhänge, ergaben sich vielfältige Impulse für die Gestaltung. Aber nicht nur das. Der kreative Umgang mit beispielsweise Holz und Pflanzenfasern, traditionellen Industriematerialien wie Metallen und Kunststoffen und vollkommen neuartigen Materialien führte zu Ergebnissen, die eine ganz eigene sinnliche Kraft und eine höchst künstlerische Ästhetik besitzen.

Ausstellende

Vasiliki Corakas, Karl Becker, Lilian Dedio, Timothy Ekins, Aldo Freund, Anna-Michele Hamann, Alix Huschka, Steven Kaufmann, Philip Kliem, Annalena Kluge, Marlies Kolodziey, Teresa Mendler, Marianne Pforte, Sophia Polywka, Steffen Reiter, Chi Sohns, Marc-Samuel Ulm, Barbara Wildung, Johannes Wöhrlin, Benjamin Würkner, Xiaojia Yao, Studierende der Grundlagen Produktgestaltung unter der Leitung von Prof. Petra Kellner und Prof. Peter Eckart und in Zusammenarbeit mit Andreas Klober

Kuratoren

Prof. Dr. Markus Holzbach
​Dipl. Des. Nico Reinhardt

Konzept nachwachsende Rohstoffe

Der Entwurf basiert auf der Idee, einen nachwachsenden regionalen Rohstoff auf innovative Art und Weise zu verarbeiten und in Verbindung mit einem modernen Material einen vollkommen neuen Raumcharakter entstehen zu lassen. Der Pavillon – ein leichtes Flächentragwerk – besteht aus einer filigranen Tragstruktur aus regionalen Hölzern und einer transluzenten Membran. Beide Materialien verbinden sich zu einem harmonischen Ganzen, das die Idee von Nachhaltigkeit auf zukunftsweisende Weise interpretiert und dem Technischen einen poetischen Ausdruck verleiht.

Temporär, mobil und nachhaltig

Eine modulare Bauweise ermöglicht den schnellen Auf-/Abbau und Transport. Die spezielle Bauweise macht den Pavillon zu einem vollkommen recyclingfähigen Bau: Alle verarbeiteten Materialien können problemlos getrennt werden, es werden keine umweltbelastenden Compounds genutzt oder hergestellt.

Inspiration

Die Blüte der Engelstrompete ist das Vorbild für die Konstruktion des Pavillons. In abstrahierter Form entfaltet sie eine große Bandbreite an gestalterischen Möglichkeiten. Die Blüte weist fünf charakteristische Spitzen aus, die im Pavillon durch fünf konstruktive Grundelemente abgebildet werden. Insgesamt 15 Elemente bilden den Pavillon. Durch die Anordnung im Raum entstehen interessante Überlagerungen und Zwischenräume, der Unterschied zwischen innen und außen verwischt.

Projektion und Sound

Der Pavillon ist als Analogie zu einem lebenden Organismus gedacht, der auf seine Umwelt reagiert und mit ihr kommuniziert, visuell und akustisch. Die transluzente Membran bildet die Haut zwischen den hölzernen Blattrippen und dient gleichzeitig als Reflexionsfläche bzw. Raum für Videoprojektionen. Bewegte Formen und wechselnde Farben unterstreichen die Analogie zum lebenden Organismus.  Begleitet wird diese visuelle Ebene von einem Klangraum, der von Dominik Eulberg konzipiert und realisiert wurde. Mit dem ravenden und international erfolgreichen Ornithologen konnte ein Künstler für das Projekt gewonnen werden, der - wie die Engelstrompete auch - Natur und Technik auf besondere Weise verbindet. Naturgeräusche sind der Rohstoff für seine elektronische Musik.

Konzept, Entwurf, Umsetzung und Aufbau

Aldo Freund, Philip Kliem, Barbara Wildung, Benjamin Würkner

Soundkonzept und -realisierung

Dominik Eulberg

Projektion

Paul Heyduck, Raoul Wilken

Aufbau

Nikita Bagdulin, Patrick König, Sarah Lilienthal, Martin Pohlmann, Nico Reinhardt

Betreuung

Prof. Dr. Markus Holzbach

Mit freundlicher Unterstützung

Dominik Eulberg, sonosfera, satis & fy, Palmengarten Frankfurt, Gründach e.K., Rauch, GazeShop.de, Bagger Born GmbH