Die beiden Bereiche des Lehrgebiets bedingen sich gegenseitig, denn Typografie kann nicht ohne Type Design entstehen, und Type Design entfaltet erst in der typografischen Interpretation seine volle Wirkung.

Typografie organisiert, vermittelt und konnotiert sprachlich-visuelle Inhalte zu einem sinnstiftenden Bedeutungsgewinn. Sie kann eine Aussage unterstützen, hinterfragen, undeutlich machen, schönen oder auch vereinfachen; damit ist sie ein mächtiges und gleichsam manipulatives Werkzeug. Sie bewegt sich innerhalb der folgenden Dimensionen in einer kunstvollen Verschränkung: in der geschichtlich-theoretischen, der handwerklichen und der gestalterischen. Als kulturelle Praxis ist sie bei aller unabdingbarer, historischer Konvention im Hinblick auf technische und gesellschaftliche Bedingungen stets im Wandel und somit ein Kommentar auf die Gegenwart.

Im Studium werden die vielfältigen Anwendungsgebiete im analogen wie digitalen Spektrum – von Buchgestaltung, über Akzidenzen, Erscheinungsbilder, digitale/interaktive Medien wie Websites, Informationsgestaltung, Ausstellungsgestaltung, Typografie im Raum bis hin zu bewegter Typografie – erprobt. Ein jedes erfordert ganz unterschiedliche typografisch-syntaktische Funktionsweisen, die es zu hinterfragen, erlernen, bedienen und weiterzuentwickeln gilt. Einhergehend mit der praktischen Projektarbeit werden Kenntnisse in Mikro- und Makrotypografie, Typografie- und Schriftgeschichte, Schriftklassifikation, -wahl und -wirkung, Druck- und Herstellungsverfahren erarbeitet. Neben dem Überprüfen überlieferter Regeln sollen eigene geschaffen und Raum für Experiment und Prozess genutzt werden. Frei nach Kurt Schwitters Diktum von 1924 »Typographie kann unter Umständen Kunst sein« soll die Grenze von angewandt und autonom im Fach Typografie ausgelotet werden. Es wird eine künstlerische Autor_innenschaft im Sinne von eigener Form- und Inhaltsproduktion gefördert.

Im Type Design, dem Gestalten von Buchstaben zu einer Schrift, offenbart sich eine persönliche Handschrift und kulturelle Prägung. Die Disziplin besteht aus diesem kreativ-schöpferischen Teil mit unendlichen Ausdrucksmöglichkeiten und aus einem pragmatisch-technischen Teil.

Das Studium ist geprägt vom Zeichnen/Schreiben/Bauen, von Detailbetrachtungen zu Proportionen, Gewicht, Kontrast und Rhythmus, vom Denken in Systemen, von geschichtlichem Wissen sowie vom Umgang mit Technologie. Es können Schriftentwürfe von ganz unterschiedlicher Ausrichtung und Vertiefung verfolgt werden: modulare Schriften für plakative Anwendungen, Superfamilies für den Mengensatz, historische Revivals oder auch eine freie Organisation von Zeichen. Ferner kann die Idee der konzeptionellen Custom Type im Hinblick auf Erscheinungsbilder oder das eigene künstlerische Schaffen die Brücke zur Anwendung schlagen, denn die Verknüpfung beider Bereiche ist ausdrücklich erwünscht. Type Design wird primär im Hinblick auf das lateinische Alphabet vermittelt, andere Schriftsysteme können durchaus zum Gegenstand der Betrachtung werden. Die Nähe der HfG Offenbach zum Klingspor Museum ermöglicht vertiefende Recherchen und evoziert spannende Begegnungen von Vergangenheit und Zeitgeist.